O festiwalu

„Poznańska Wiosna Muzyczna” to  szczególny festiwal na mapie muzyki współczesnej. Jego pierwsza edycja miała miejsce w roku 1961, a pomysłodawcą i założycielem był jeden z czołowych ówczesnych kompozytorów – Tadeusz Szeligowski. Festiwal jest w swym założeniu wydarzeniem popularyzującym nową muzykę wśród szerokiego grona słuchaczy, ale także spełniającą wysokie oczekiwania koneserów muzyki najnowszej – oba te aspekty wzajemnie się uzupełniają, tworząc niepowtarzalny charakter Festiwalu. Od wielu lat „Poznańska Wiosna Muzyczna” przedstawia szerokie spektrum działań współczesnej sceny muzycznej, prezentując zarówno muzykę twórców z Polski, jak i ze świata. W swojej wieloletniej tradycji Festiwal pozostaje otwarty na nowe nurty muzyczne i światowe zjawiska. Organizatorami Festiwalu są: Związek Kompozytorów Polskich Oddział w Poznaniu oraz Fundacja Spotkania Muzyczne.

Festiwal dofinansowano ze środków Miasta Poznania i Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

Aktualności 2023

 

Mała Poznańska Wiosna Muzyczna

Jak co roku, organizatorzy festiwalu przygotowali propozycje dla młodych miłośników muzyki współczesnej. W tym roku już 27 października w Kaliszu i w Pleszewie odbędą się koncerty, warsztaty i spotkania z artystami skoncentrowane wokół klasyki muzyki współczesnej na flet i fortepian,
Serdecznie zapraszamy!

Szczegóły programu znajdą Państwo w poniższym linku:

mala wiosna muzyczna program

Szanowni Państwo,

ponownie spotykamy się w majowej odsłonie Poznańskiej Wiosny Muzycznej. W tym roku 52. edycję Festiwalu zapowiedział swoisty przedwiosenny prolog, będący wydarzeniem towarzyszącym dla głównego nurtu – koncert symfoniczny. Natomiast podczas kolejnych muzycznych spotkań pojawi się bogata paleta kameralnych brzmień rozpiętych w szerokim spektrum czasowym. A zatem… usłyszymy utwory najnowsze, w tym – tak cenne dla Festiwalu – prawykonania, ale także kompozycje sięgające do nieco odleglejszych lat ubiegłego wieku.
Kluczem do tegorocznej edycji są – wybiegające nieco poza przyjętą tradycyjną konwencję – obsady wykonawcze. Pojawią się więc dwugłosy fortepianu i akordeonu, fortepianu i instrumentów perkusyjnych, oboju przeciwstawionego warstwie elektronicznej, ale też bardziej klasycznego: mezzosopranu i fortepianu. Zabrzmi również trzygłosowo: flet, klarnet i gitara oraz – w ciekawym czterogłosie: klarnet, puzon, fortepian i wiolonczela. Nie zabraknie też głosu młodego pokolenia – podczas dwóch towarzyszących koncertów: Koła Młodych ZKP oraz studentów poznańskiej Akademii Muzycznej. Natomiast wydarzeniem szczególnym będzie spotkanie w ramach Atelier – w tym roku poświęcone dwóm postaciom wybitnych kompozytorów i twórców Festiwalu Poznańska Wiosna Muzyczna, którzy swoją twórczością oraz działalnością dydaktyczną i popularyzatorską trwale wpisali się w dziedzictwo kulturowe Poznania i Wielkopolski: w roku 2023 mija 60. rocznica śmierci Tadeusza Szeligowskiego oraz 110. rocznica urodzin Floriana Dąbrowskiego. Życzę Państwu wspaniałych artystycznych wrażeń i zapraszam na wszystkie wydarzenia Festiwalu.

Monika Kędziora

Program

 

10 marca 2023 (piątek), g. 19.00, Przedwiośnie, Aula Uniwesytetu im. A. Mickiewicza

Wydarzenie towarzyszące

Filharmonia Poznańska im. T. Szeligowskiego – współorganizator

Anna Ziółkowska – skrzypce
Monika Baranowska – wiolonczela
Wojciech Jeliński – puzon
Łukasz Borowicz – dyrygent

Orkiestra Filharmonii Poznańskiej

Katarzyna Kwiecień-Długosz, Aequinoctium na orkiestrę symfoniczną – utwór zamówiony przez Filharmonię Poznańską i Festiwal Poznańska Wiosna Muzyczna (2023), prawykonanie

Kazimierz Serocki, Koncert puzonowy

Krzysztof Meyer, Koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę op. 105

 


24 maja 2023 (środa), g. 17.00, Wiosna Młodych, Koncert Promenadowy, AM

Wydarzenie towarzyszące w ramach Wiosny Młodych – studencki koncert kompozytorski

 

24 maja 2023 (środa), g. 18.00, #1Koło_Młodych_Tour: POZNAŃ, Centrum Kultury Zamek

Wydarzenie towarzyszące w ramach Wiosny Młodych – koncert Koła Młodych ZKP
Paweł Sławiński – akordeon
Aleksandra Dzwonkowska-Wawrzyniak – marimba

 


26 maja 2023 (piątek), g. 17.00, Sala Błękitna, AM

Aleksandra Panasik – obój, elektronika
Wojciech Kaszuba – elektronika

Katarzyna Arnhold, Civitas Terrena-Civitas Dei na obój i elektronikę (2023) [15′], prawykonanie

Katarzyna Taborowska, Dyfuzja na obój i elektronikę (2023) [8′], prawykonanie

Michał Janocha, Trzy Tempa na obój i elektronikę (2023) [6′], prawykonanie

Aleksandra Bilińska, #2020…Scream for Aleksandra P. na obój solo i elektronikę (2023) [6′], prawykonanie

Piotr Grella-Możejko, GRAleksandra na obój i komputer (2022) [10’]

 

26 maja 2023 (piątek), g. 19.00, Kolegium Rungego

Max Brand Ensemble

Austriackie Forum Kultury – współorganizator
Annegret Bauerle – flety
Gregor Narnhofer – klarnety
Richard Graf – gitara

Richard Graf, Ursachen und Nebenwirkungen na flet i gitarę (1998) [5′]

Viola Falb, Tumbling around na klarnet basowy (2013) [2’30”]

Ferdinand Weiss, Fantasia na gitarę solo (1996) [3′]

Tomasz Skweres, axon na flet i klarnet (2010) [6′]

Agnieszka Zdrojek-Suchodolska, breath na flet solo [6’30”]

Robert Brunnlechner, Für Chrisoula na flet, klarnet i gitarę (2008) [3′]

Richard Graf, Capriccio na gitarę (1998) [3′]

Ursula Erhart-Schwertmann, Rolling Hills na flet solo (2020) [5′]

Wolfram Wagner, Rhapsodie na klarnet (1982) [6′]

Ferdinand Weiss, Diptychon na flet i gitarę, cz. Lento (1994) [3′]

Barbara Rektenwald, Cocorango na flet, klarnet basowy i gitarę (2021) [7′]

 


27 maja 2023 (sobota), g. 12.00, Atelier, Sala Koncertowa Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia nr 2 im. T. Szeligowskiego

Poznańska Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I stopnia nr 2 im. T. Szeligowskiego –
wspólorganizator

Atelier
Spotkanie dedykowane poznańskim kompozytorom – Florianowi Dąbrowskiemu
w 110. rocznicę urodzin i Tadeuszowi Szeligowskiemu w 60. rocznicę śmierci.

Ewelina Pachucka-Mazurek – skrzypce
Maciej Mazurek – wiolonczela
Anna Starzec-Makandasis – fortepian
Krzysztof Sowiński – fortepian
Krzysztof Bździel – słowo o muzyce

Florian Dąbrowski, Sonata na skrzypce i fortepian (1974)

Tadeusz Szeligowski, Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1956) 

Recital laureatki XVI Młodzieżowego Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Kazimierza Wiłkomirskiego
Antonina Ogończyk-Mąkowska – wiolonczela

 

27 maja 2023 (sobota), g. 16.00, Sala Błękitna, AM

Sepia Ensemble

Szymon Józwiak – klarnet
Wojciech Jeliński – puzon
Tomasz Sośniak – fortepian
Anna Szmatoła – wiolonczela

Zygmunt Krauze, Polichromia (1968) [5′]

Włodzimierz Kotoński, Pour Quatre (1968) [7′]

Andrzej Dobrowolski, Krabogapa (1969) [12′]

Zbigniew Penherski, Kwartet instrumentalny (1975) [10′]

Paweł Mykietyn, U Radka (1993) [12′]

Jacek Grudzień, Nonstrom (1996) [7′]

 


28 maja 2023 (niedziela), g. 12:00, Sala Marszałkowska, AM

Duo Wolańska/Gajda

Julia Wolańska-Gajda – fortepian
Michał Gajda – akordeon

Ewa Fabiańska-Jelińska, Toccata na fortepian i akordeon (2017) [7′]

Uroš Rojko, Bagatela 1 i 2 na fortepian i akordeon (1994) [5′]

Noriko Motomatsu, Ibuki na fortepian i akordeon (1998) [10′]

Andrzej Krzanowski, Wiatr echo niesie po polanie (1981) [8′]

Barbara Kaszuba, Face-to-face (2023) [7], prawykonanie

Witold Lutosławski, Wariacje na temat Paganiniego (1941) [5`30″]

 

28 maja 2023 (niedziela), g. 16.00, Sala Błękitna, AM

Piotr Nowicki – fortepian
Paweł Nowicki – instrumenty perkusyjne

Jaromir Gajewski, DUO na fortepian i perkusję (2023) [6′], prawykonanie

Artur Kroschel, Flämmchen na perkusję i fortepian (2022) [10′]

Helmut Zapf, La salita a Bellegra na fortepian solo (2009) [10′]

Anna Ignatowicz-Glińska, Stone Mosaic na wibrafon solo (2016) [8′]

Andrzej Dziadek, A due per vibrafono e piano forte (2023) [6′], prawykonanie

Tadeusz Dixa, Impresja na perkusję i fortepian (2023) [5′], prawykonanie

Maciej Jabłoński, Szlakiem nocnych motyli IV na instrumenty perkusyjne i fortepian (2021) [13′]

 

28 maja 2023 (niedziela), g. 19.00, Sala Biała, Urząd Miasta

Lilianna Zalesińska – mezzosopran
Piotr Szymanowicz – fortepian

Paweł Szymański, Drei Lieder nach Trakl, wersja na głos niski (2003) [10′]
1. Ein Traum
2. Einer Vorübergehenden
3. Im Herbst

Monika Kędziora, Micro nano mos na fortepian (2015) [8′]

Artur Żuchowski, Był i tam na mezzosopran i fortepian, sł. M. Korzeniewska (2020) [7′], prawykonanie

Olga Hans, Koniugacja, sł. Leopold Staff (1992) [4′]

Philipp Glass, Mad rush (1979) [14′]

Artur Zagajewski, Birds na głos, fortepian i taśmę (2010) [10′]

 


BIOGRAMY WYKONAWCÓW

 

Orkiestra Filharmonii Poznańskiej

Orkiestra Filharmonii Poznańskiej należy do grona najbardziej znanych i cenionych polskich orkiestr symfonicznych z historią sięgającą 1947 roku. Występuje w najważniejszych ośrodkach muzycznych w kraju i poza jego granicami. Zespół koncertował prawie we wszystkich krajach Europy. W ostatnich latach orkiestra zagrała m.in. cykl koncertów Kompozytorzy na walizkach w Niemczech (Konzerthaus Berlin, Konzerthalle Frankfurt Oder, Staatstheater Darmstadt) i we Francji (Théâtre des Champs Elysées, Paryż), w których solistą był Rafał Blechacz, a podczas tego tournée wystąpiła także w Wiesbaden (z pianistką Olgą Scheps i skrzypaczką Bomsori Kim) oraz w Kölner Philharmonie (z pianistą Juho Pohjonenem).

Aleksandra Panasik (obój)

Aleksandra Panasik ukończyła studia w klasie oboju w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. W 2021 roku otrzymała tytuł doktora sztuki. Studiowała także w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart i Hochschule für Künste Bremen, w klasie prof. Christiana Hommel’a, oboisty renomowanego zespołu Ensemble Modern. Była również uczestniczką International Ensemble Modern Academy w roku 2019. Dwa lata później została zaproszona do współpracy przez Peter’a Veale’a, wybitnego oboistę i dyrygenta współpracującego od wielu lat m.in. z Ensemble Musikfabrik i brała udział w organizowanym przez niego półrocznym kursie interpretacji i wykonawstwa muzyki najnowszej. Współpracowała z wieloma kompozytorami o międzynarodowej renomie, m.in. z Katarzyną Arnhold (UE), Sungji Hong (USA), Ana Lara (Meksyk), Maria Lord-Kniveton (USA), Iris Szeghy (UE), Mark Andre (UE), Piotr Grella-Możejko (Kanada), Stefano Pierini (UE), Gwyn Pritchard (Wielka Brytania), Jack Vees (UE) ) i inni. Głównym obszarem zainteresowań Aleksandry jest klasyczna muzyka współczesna, pracuje obecnie nad solową płytą z nowymi utworami na obój i elektronikę, skomponowanymi specjalnie dla niej.

Max Brand Ensemble

Powstał w 2012 roku z inicjatywy dyrektora artystycznego Richarda Grafa i zapewnia odbiorcom szerokie spektrum muzycznych form ekspresji oraz nowe podejście do słuchania. Środki wyrazu, takie jak: język rytmiczny świata, improwizacje parametryczne i swobodne, współczesny jazz i media elektroniczne są dla tego zespołu źródłami inspiracji. Obszarem zainteresowań Max Brand Ensemble jest nowatorski stosunek do materii dźwiękowej z perspektywy różnych punktów widzenia. Zespół poszukuje także rozwiązań na wielu płaszczyznach twórczych. Koncert założycielski odbył się w 2012 roku w ramach Dni Nowej Muzyki w Klangraum Krems Minoritenkirche i od początku swojego istnienia zespół poświęcił się muzyce współczesnej w każdej postaci. W ten sposób upamiętniono późniejszego patrona Maxa Branda – kompozytora zmarłego w 1980 roku w Langenzersdorf.

Ewelina Pachcka-Mazurek (skrzypce)

Studia w klasie skrzypiec prof. Jadwigi Kaliszewskiej w poznańskiej Akademii Muzycznej im I. J. Paderewskiego ukończyła z wyróżnieniem w 1989 r. Była członkiem polskiej ekipy na IX Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego w Poznaniu w 1986 r. Jest laureatką konkursów Muzyki Kameralnej w Łodzi. W latach 1989-1994 była członkiem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. W tym zespole wykonała wiele koncertów w kraju oraz odbyła liczne tournée zagraniczne, występując również jako solistka. Od 1996 roku współtworzy – specjalizujący się głównie w muzyce barokowej – zespół kameralny „Tutti e solo”, z którym koncertuje uczestnicząc w prestiżowych festiwalach. Jako solistka i kameralistka współpracowała m.in. z pianistami: Krzysztofem Sowińskim, Hanną Holeksą, Barbarą Dmochowską, Andrzejem Tatarskim, Szymonem Musiołem, Marcinem Sikorskim, Marią Koszewską-Wajdzik. Jest doktorem habilitowanym, profesorem akademickim w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego oraz nauczycielem w POSM II st. im M. Karłowicza w Poznaniu.

Anna Starzec-Makandasis (fortepian)

W 2005 roku z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie fortepianu Prof. Anny Organiszczak. W ramach programu Socrates Erasmus studiowała w Hogskolen I Agder University w Kristiansand w Norwegii. W latach 2006-2010 stypendystka uczelni w Stanach Zjednoczonych: Oklahoma City University, oraz Southern Methodist University w Dallas. W latach 2010-2012 studiowała na Uniwersytecie Stony Brook w Nowym Jorku, gdzie zdobyła stopień doktora sztuki. Obecnie Anna StarzecMakandasis jest doktorem habilitowanym w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Jest koncertującą pianistką solową oraz kameralną, występowała wielokrotnie w Polsce,we Włoszech, Norwegii, Niemczech, Izraelu oraz USA. Współpracowała z orkiestrą symfoniczną w Oklahoma City, w Dallas, a także z Izraelską orkiestrą kameralną na Festiwalu im. Felicji Blumenthal w Tel Avivie. Laureatka wielu prestiżowych nagród muzycznych, m. in: III nagrody na konkursie im. F. Chopina w Rzymie (2003), I nagrody na Konkursie Młodych Talentów (Oklahoma – Isreal Exchange Young Artist Competition – 2008), II nagrody na konkursie Młodych Artystów (Hubbards Young Artist) w Dallas (2010) i II nagrody na konkursie muzyki kameralnej w Londynie, International Competition Grand Prize Virtuoso (2016). Za swe osiągnięcia artystyczne została nagrodzona Stypendium Wałbrzyskiego Twórcy (2013) oraz nagrodą Prezydenta Miasta Wałbrzycha za całokształt twórczości artystycznej (2014). Nagrała cztery albumy CD wydane przez wydawnictwo Orfeus Music i Acte Prealable: „Na Polską Nutę”, „Nocturnes”, „Wojciech Gawronski- Works for Viola and Piano” oraz „ Edward Swan Hennessy- Works for Viola and Piano”.

Maciej Mazurek (wiolonczela)

Studia muzyczne ukończył z wyróżnieniem w 1988 roku w klasie prof. Stanisława Pokorskiego w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Uczestniczył w wielu kursach muzycznych prowadzonych przez znakomitych pedagogów. Laureat III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (1987) oraz konkursu muzyki kameralnej w Łodzi. Jako członek Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia ” Amadeus” pod. dyr. Agnieszki Duczmal koncertował w większości krajów Europy, Japonii, Kuwejcie oraz na Tajwanie. Uczestniczył w nagraniu: kilkudziesięciu płyt, kilkuset minut nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia oraz wielu programów telewizyjnych dla telewizji polskiej, francuskiej i japońskiej. Działalność artystyczna Macieja Mazurka związana jest również z kwartetem Wieniawski, który współtworzy od roku 1998 i z którym koncertował na wielu znaczących koncertach i festiwalach w kraju i za granicą, jak m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Soroe (Dania), Dni Muzyki i Teatru w Poznaniu, Jesienna Kamerata w Kaliszu, Poznańska Wiosna Muzyczna, Śląski Festiwal im. Ludwika van Beethovena, Letni Festiwal Muzyki Kameralnej w Lipsku, Festiwal Muzyki Kameralnej w Pałacu w Rybnej, Muzyczne Spotkania u Paderewskiego w Kąśnej, Festiwal Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Festiwal Muzyki Współczesnej we Wrocławiu, Festiwal Muzyki Kameralnej „PROBALTICA” w Grudziądzu. Posiada również w swoim dorobku wiele płyt, w tym trzy wydane przez wytwórnię Naxos. Jest profesorem w poznańskiej Akademii Muzycznej, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli.

Krzysztof Sowiński (fortepian)

Studia pianistyczne ukończył z wyróżnieniem w roku 1993 w klasie prof. Alicji Kledzik w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W 1992 roku otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Claude’a Kahna w Paryżu. Był stypendystą Towarzystwa Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, im. Ferenca Liszta we Wrocławiu oraz Ministra Kultury i Sztuki. Występował w Polsce i za granicą. Partnerował takim artystom, jak: Lech Bałaban, Thierry Barbé (Francja), Bartosz Bryła, Michał Bryła, Katarzyna Budnik, Iwona Hossa, Roman Jabłoński, Jadwiga Kaliszewska, Stefan Kamasa, Kenneth Martinson (USA), Paola Mosca (Włochy), Maria Pawlaczyk, Dominik Połoński, Maksim Rysanow (Ukraina), Andrzej Wróbel, Jarosław Żołnierczyk i wielu innym. Współpracował z Kwartetem Wieniawski. W swoim dorobku posiada płyty: Sonatas (2005), Zapomniane i nowe utwory na klarnet kompozytorów szczecińskich XIX, XX, XXI wieku (2008), Xaver Scharwenka – piano & chamber music (2013), Viola & Piano Duo (2016), Polish Viola Music XXI (2018), Wandering Cloud (2019), Viola Trace 2020 (2020), Viola Passaggio (2023). Dokonał sesji nagraniowej do serii Let’s play together dla korporacji firm Diginet oraz Polish Jazz z siedzibą w Auburn w Kalifornii – materiał dostępny jest w formacie cyfrowym online. Repertuar artysty obejmuje utwory od baroku po XXI wiek. Dokonał około 30 prawykonań utworów kameralnych, prezentując je na znaczących festiwalach, takich jak: Międzynarodowe Festiwale Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna, Warszawska Jesień, Nowa Muzyka (Bydgoszcz), Festiwal Polskiej Muzyki Kameralnej (Warszawa) czy Międzynarodowy Kongres Altowiolowy (Columbus, USA). W 2020 roku uzyskał tytuł profesora sztuki. Wyróżniony m.in. Odznaką Honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz medalem Gloria Artis. Jest dziekanem Wydziału Instrumentalistyki, Wykonawstwa Historycznego, Jazzu i Muzyki Estradowej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Sepia Ensemble

Zespół powstał w roku 2012 przy Akademii Muzycznej w Poznaniu. Trzon zespołu tworzy 11 muzyków-solistów, których łączy szczególna pasja wykonywania muzyki najnowszej. Występują w rozmaitych konfiguracjach — od produkcji solowych do dużych składów ensemblowych. Zespół stara się także wypełniać nową muzyką niestandardowe miejsca, poszerzając przy tym akustyczne brzmienia o środki elektroniczne. Grupa występowała podczas: Festiwalu Muzyki Współczesnej Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwalu Muzyki Elektroakustycznej Musicacoustica w Pekinie, Estonian Music Days w Tallinnie, Festiwalu Probaltica, Randfestspiele Zepernick, cyklu Portrety Kompozytorów, Musica Moderna, festiwalu Nowa Muzyka, International Contemporary Music Festival w Teheranie, Międzynarodowego Festiwalu LOOP 11 w Brukseli oraz w Hugh Lane Gallery w Dublinie i Foyer Européen w Luksemburgu. W 2017 zespół został zaproszony przez kompozytora R. Kargera do udziału w koncercie jubileuszowym z okazji 200-lecia Uniwersytetu Muzycznego w Wiedniu. W 2018 został artystą-rezydentem Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. W 2020 muzycy zarejestrowali swoją pierwszą płytę w prestiżowym wydawnictwie DUX (premiera 2022). W 2021 zespół rozpoczął nowy cykl koncertów pt. Sepia w obrazie, słowie i dźwięku – pierwszą odsłonę poświęcono Stanisławowi Lemowi. W 2022 zespół wziął udział w programie Scena Muzyki Polskiej. Sepia Ensemble został beneficjentem ministerialnego programu Muzyczny Ślad, w ramach którego nagra swoją drugą płytę z muzyką Kazimierza Serockiego.

Duo Wolańska/Gajda

Powstały w 2014 roku zespół tworzą: pianistka Julia Wolańska-Gajda oraz akordeonista Michał Gajda – soliści, kameraliści, doktorzy sztuk muzycznych, absolwenci Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasach: fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego oraz akordeonu prof. Jerzego Kaszuby. Jako duet doskonalili swoje umiejętności gry kameralnej pod kierunkiem: prof. Laury Kluwak- Sobolewskiej, prof. Teresy AdamowiczKaszuby, prof. Mie Miki (Japonia), prof. Stefana Hussonga (Niemcy), prof. Geira Draugsvolla (Dania), prof. Ivano Battistona (Włochy). Artyści regularnie koncertują w Polsce i za granicą (USA, Azja, Europa). Zadebiutowali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych na świecie: Nowojorskiej Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Mozarteum Saal w Salzburgu, Musikverein w Wiedniu, Kioi Hall w Tokio czy Guri Art Hall w Korei. Julia i Michał prowadzą masterclass w zakresie gry solowej i kameralnej w Polsce oraz za granicą, są zapraszani również do prac jury podczas ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Duo Wolańska/Gajda ma na swoim koncie szereg prestiżowych nagród i wyróżnień, m.in. Złoty Medal na 4. Manhattan International Music Competition (2019) czy I nagroda na 1. Vienna International Music Competition (2019). W 2021 roku nakładem wytwórni muzycznej DUX ukazała się debiutancka płyta duetu Transkrypton z autorskimi opracowaniami zespołu arcydzieł muzyki klasycznej. Julia i Michał są także pomysłodawcami i organizatorami Festiwalu Muzycznego Duetomania odbywającego się w Poznaniu i okolicach.

Piotr Nowicki (fortepian)

Ukończył Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku. W centrum jego zainteresowań znajduje się muzyka XX i XXI wieku, którą wykonuje jako solista i kameralista. Od 2002 roku współtworzy zespół Kwartludium specjalizujący się w wykonywaniu muzyki najnowszej. Na swoim koncie posiada kilkadziesiąt prawykonań utworów współczesnych kompozytorów oraz liczne nagrania płytowe (Dux, Requiem Records, Bôłt Records, Touch, Denovali Records), radiowe (Program 2 Polskiego Radia, WDR3, Deutschlandfunk) i telewizyjne (TVP Kultura). Koncertował w Stanach Zjednoczonych, Australii, Chinach, Korei Pd., Gruzji, Turcji, Izraelu, oraz w większości krajów europejskich. Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego, Prezydenta Miasta Gdańska oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 1995 r. związany jest z macierzystą uczelnią, gdzie pracuje na stanowisku profesora. Piotr Nowicki jest również fundatorem i prezesem Fundacji Muzyki Nowej Kwartludium, której głównym celem jest propagowanie polskiej muzyki współczesnej w kraju i za granicą.

Paweł Nowicki (perkusja)

Perkusista, absolwent Konserwatorium Muzycznego w Strasbourgu. Laureat konkursów interpretacji muzyki współczesnej takich jak Gaudeamus Interpreters Competition w Rotterdamie czy I Konkursu Wibrafonowego w Clarment-Ferrand. Współtwórca zespołu muzyki współczesnej Kwartludium, z którym od ponad dwóch dekad dokonuje prawykonań dzieł polskich i światowych na najważniejszych festiwalach w kraju i za granicą, takich jak: Warszawska Jesień, Festiwal Radia WDR w Kolonii, Unsound Festival w Nowym Jorku, Nuove Musische Festiwal w Teatro Massimo w Palermo, Southbank Centre Royal Festival Hall w Londynie, Festiwal Muzyki Współczesnej w Daegu, w Korei Południowej. Artysta jest wielokrotnym stypendystą MKiDN, Prezydenta Miasta Gdańska, Stowarzyszenia Twórców ZAiKS oraz STOART. Paweł Nowicki jest twórcą muzyki ilustracyjnej i filmowej. Współpracuje z Teatrem Miniatura w Gdańsku. W 2020 roku Paweł Nowicki otrzymał stopień doktora przyznany przez Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku.

Lilianna Zalesińska (mezzosopran)

Śpiewaczka prapremierowo wykonywała utwory twórców polskich, chińskich, belgijskich, rumuńskich, litewskich, bułgarskich m. in. w: Konzerthaus (Wiedeń), podczas festiwalu SIMN w cyklu Prestigious guest (Bukareszt), Musica Moderna, Warszawska Jesień. Występowała z recitalami podczas International Izmir Festival (Turcja); na Festiwalu Rossiniowskim i Max Reger Tage (Niemcy), Les Nuits Romantiques (Włochy), Festiwalu św. Krzysztofa (Litwa), Festiwalu Ferenca Liszta (Węgry), festiwalu Łódź Czterech Kultur, 50. Jubileuszowego Festiwalu w Łańcucie, czy Elite Unesco Proms (Rumunia). Na deskach teatrów można ją było usłyszeć wykonującą opery m.in. Brittena, Debussy`ego, Haendla, Pucinniego. Jest stypendystką MKiDN, Rządu Włoskiego oraz szwajcarskiej Fundacji Thyll. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi, Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Kształciła się również w Konserwatorium Królewskim w Brukseli. Laureatka konkursów wokalnych we Wrocławiu, Łodzi, Włoszakowicach (Polska), Rheinsbergu oraz Kolonii (Niemcy).

Piotr Szymanowicz (fortepian)

Ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi oraz studia podyplomowe w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Swoje umiejętności doskonalił podczas lekcji mistrzowskich u Jerzego Marchwińskiego, Karla-Petera Kammerlandera, Hartmuta Hoella, Rogera Vignoles, Konrada Richtera czy Wolframa Riegera. Występował ze śpiewakami i instrumentalistami biorąc udział w wielu festiwalach i wydarzeniach muzycznych: z okazji 70-lecia Związku Kompozytorów Polskich, podczas Dni Polskich w Austrii, Festiwalu św. Krzysztofa w Wilnie, Salonu Polskiego w Pradze, koncertów muzyki polskiej w Stambule (Albert Hall), w Kolonii m. in. pod patronatem światowej sławy śpiewaka Dietricha FischerDieskau, we Francji na otwarciu Akademii Kameralistyki w ramach festiwalu Les Heures Romantiques, w Belgii czy Grecji. Jest cenionym pedagogiem w Państwowej Szkole Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Żyrardowie.

Nadchodzące wydarzenia

ALL SCHEDULE

Organizatorzy

 

Mecenat

 

Media

 

MEDIAPartnerzy

 

Archiwum Wiosny Muzycznej